Dagens artikel i DN, Så får du råd med en egen hemstudio, kändes efter en genomläsning lite kort och urvattnad. Här fyller jag därför på med mina egna erfarenheter och tips som jag samlat på mig genom åren.

  • Köp lite i taget och inte på avbetalning.
    Det är ett bra tips från Petter Fahlström/DN. Du kan även upptäcka att du utvecklas mer genom att begränsa ditt urval. Du blir helt enkelt tvungen att utnyttja det du har till det bästa och lär dig därigenom utrustningen bättre och kommer att göra bättre och bättre inspelningar. Ett motto som cirkulerar som jag fastnat för är “Använd det du har!”. Har du bara en mikrofon så experimentera med olika placeringar i rummet, avstånd mellan mikrofon och ljudkälla osv för att se vad som fungerar bäst vid just det tillfället. Var inte heller rädd att experimentera med knasiga saker, det finns många exempel i musikvärlden där något helt utanför ramarna gav ett fantastiskt eller unikt sound.
  • Köp musikprogram till studentpris eller begagnat av en seriös säljare.
    Nja, mitt tips är att börja med något av de program som finns gratis att testa eller använda på nätet. Artikeln nämnde Kristal Audio Engine som har en gratisversion. Använder du Windows så ta även en titt på Reaper som du kan testa ett tag innan man köper en (i mitt tycke) väldigt billig licens. Reaper fungerar även för Mac användare, även om du i det läget kanske enklare kommer igång med GarageBand. Är du linux-användare finns det flera alternativ i Open Source världen som Ardour (finns även en version för OS X). Är du öppen för att testa nya saker så kan du prova att installera Ubuntu Studio och se om det kan vara något för dig. Det är inte ett måste att köpa industristandard-programmen som för en hemmaanvändare kan skära hårt i musikbudgeten. Lär dig det program du har och gör de bästa inspelningarna du kan. Om du däremot planerar att göra gemensamma inspelningar eller byta musikfiler med kamrater och världen så kan det vara värt att se över vad de använder så ni vet att ni kan skicka kompatibla filer till varandra.
  • Externt ljudkort med mikrofon-preamp.
    Ja, du vill kunna koppla in din mikrofon utöver line-signaler. DN nämner att MIDI-interface är ett krav, men det kan jag tycka beror på vad man planerar att spela in för något. Själv har jag aldrig använt midi. Å andra sidan är det nog svårt att hitta ett externt ljudkort som inte har dessa funktioner. Om ljudkortet har effekter eller inte spelar mindre roll då man oftast kommer att lägga på effekter i inspelningsprogrammet. Det kan finnas anledningar att vilja använda lite kompressor eller limiter redan vid inspelningstillfällen, men oftast vill man få en så orörd signal som möjligt inspelad, så man har alla möjligheter att påverka ljudet i efterhand. Minst 24 bit och 48 kHz skriver DN och de har de flesta ljudkort idag, men för hemanvändaren så räcker 16 bit och 44.1 kHz om det redan finns tillgängligt (t ex klarar GarageBand endast 16 bit/44.1 kHz). Exempel på ljudkort som ofta nämns är M-Audio Fast Track Pro och Focusrite Saffire 6. I linux-världen så verkar Edirol UA-25EX vara en enhet som fungerat bra med drivrutiner och program. Där får man däremot leta på begagnat-marknaden.
  • Mikrofon.
    Tipset från DN är att köpa en funktionell kondensatormikrofon runt tusenlappen. Läser man runt på olika forum så får man många olika tips och åsikter om vilken mikrofon som är bästa val. Vanliga tips är TSM MT87s MKII, SE Electronics SE 2000 eller Rode NT1-A. För kondensatormikrofonerna gäller att den preamp eller ljudkort du använder kan ge mikrofonen fantommatning på 48V. Annars kan man även klara sig länge med en dynamisk mikrofon såsom Shure SM57 eller SM58. Börja med en variant och utöka med en dynamisk/kondensator mikrofon i nästa steg beroende på vad du köpte först. Själv började jag med SM58 för dess bredd inom både inspelning och live-användning. Sedan köpte jag senare en TSM MT87s för att ha ett kondensator-alternativ i verktygslådan.
  • Hörlurar och högtalare.
    Hörlurar blir ett måste om du tänker göra flera pålägg i din musik och det inte bara är elektroniskt skapad musik. När du spelar in sång separat blir det krångligt att ha medhörningen via högtalare jämfört med hörlurar. Testa gärna flera olika hörlurar och högtalare inom den prisklass du bestämt dig för med musik som du känner väl till och vet hur du vill att den ska låta. Högtalare låter alla olika, men det viktiga är inte (i detta stadiet) att ha högtalare som spelar det perfekta ljudet utan att du vet hur just dina högtalare låter. Så köp de hörlurar/högtalare som passar dig och dina öron. Lär dig hur de låter med den musik du tycker låter bra. När du sedan ska mixa dina egna låtar så vet du hur det ska låta och kan jobba mot det målet. Glöm för den delen inte bort att testa dina mixningar i andra lyssningskällor som mobilen, bilen, köksradion osv och att även ibland låta någon annan lyssna och kommentera. Ibland lyssnar man sig döv på den egna musiken och märker inte om sången är för låg för man själv kompenserar genom att man känner till låten och texten och har hört den 103 gånger redan. Någon annan kanske direkt reagerar att “sången hörs inte”.

Det finns alternativ till datorn i form av en digital portastudio för den som vill ha en lättarbetad, lättfraktad enhet att göra sina inspelningar på. Har man en gammal och långsam dator där en uppgradering skulle bli kostsam kan det vara ett alternativ att se över. Själv körde jag länge en KORG digitalporta och det var väldigt smidigt i replokalen. Däremot upplever jag att möjligheterna att mixa är större med dator och en DAW (Digital Audio Workstation) applikation av något slag.
Botanisera bland de plugins som följer med det inspelningsprogram du valt och de gratis plugins för effekter som finns på nätet. Att köpa det där reverb-plugin:et som alla användar kanske inte är en perfekt lösning för att få det perfekta ljudet. Det kan gå lika bra att lära sig det plugin man har och få fram ett fullgott alternativ där.

  • Experimentera med vad du har.
  • Leta upp, läs och ställ frågor på alla de forum och sidor som finns.
  • Titta runt på YouTube efter tips, råd och instruktioner hur du gör i det program du använder, de olika sätt man kan spela in en gitarrförstärkare på, osv osv.
  • Lyssna på olika podcasts om inspelning, som Simply Recording Podcast eller Home Recording Show.
  • Glöm inte bort att musiken kommer först! Låt inte brist på teknik eller lösningar sätta stopp för att spela in en bra låt. Samtidigt är en dålig låt inspelad med den bästa utrustningen fortfarande en dålig låt, om än med bra ljudkvalitet.

On the 16th of July Jon Lord passed away, sad day in the music world indeed with two legends gone on the same day.
Daily Mail
Jon Lord @ wikipedia

It was sad news to read that Bob Babbitt passed away on the 16th of July. Fantastic musician and inspiration to so many people.
The Detroit News
Standing in the shadows of Motown

Installationen "The Record Is Not Over Yet"Idag avslutas en utställningen “Thank You for the Music” på konstmuséet Kiasma i Helsingfors, om hur musiken berör oss. Uställningen vill visa hur vi påverkas av musiken om det så är att lyssna till, se musikvideos eller gå på konsert och det presenteras genom videokonst, målningar, foto, skulpturer och installationer. Totalt medverkade 26 konstnärer, mestadels från Europa.
Installation

Musiken var inspirationskälla till de olika verken i utställningen och man hade även en spellista på Spotify:
Lyssna på Spotify
Nu är det möjligen tufft att hinna med att se utställningen men råkar ni befinna er i Helsingfors idag så finns chansen fortfarande!

Förra måndagen hade Crowdculture ett av sina “häng” där de informerar lite om sig själva och om crowdfunding i allmänhet. Det ger också möjlighet att träffa andra likasinnade inom olika kultursammanhang. Jag var där tillsammans med ett tiotal personer som hade samlats i Fabels kontor på Sveavägen. Fabel Kommunikation drog igång initiativet till Crowdculture. De ligger även bakom andra initiativ såsom Lunch Beat.

Idén till Crowdculture föddes genom att de ställde sig frågan “Hur skulle vi designa kulturens finansiering om vi kom på det idag?”. Crowdfunding i sig är inget nytt och begreppet myntades kring 2006. Crowdculture drog igång sin verksamhet 2009 och har så här långt finansierat 24 projekt. Intressant statistikfakta var att medelåldern på användarna är 42 år. Det dödar lite myten om att händelser på nätet är mest för ungdomar.

Crowdculture har även samarbete med liknande organisationer i Europa då det har visat sig kunna bli snårigt när det gäller crowdfunding och skatteregler i olika länder. Kickstarter och andra USA-baserade organisationer har hittills inte behövt tackla detta då den stora massan av både projekt och donatorer/funders är baserade i samma land. De erbjuder oftast att även internationella projekt kan sättas upp, men då med hänvisning till att man själv är ansvarig för att följa eventuella lokala lagar och skatteregler. Andra sajter, som Gigfunder, vänder sig än så länge bara till den lokala marknaden.
För ett land som Sverige med 9 miljoner invånare har man såklart inte samma möjligheter som ett land med 300 miljoner invånare. Därför är samarbetet med Europa ett bra initiativ då man inte bara når en större massa utan även också större möjligheter för ett europeiskt projekt. Samarbetet är i sin linda och det lät som att det mesta kommer vara klart till 1 september i år.

Den stora skillnaden med Crowdculture mot liknande tjänster är att man även kan få en del av finansieringen från offentliga fonder. När man skapar sitt projekt får man förslag på fonder som verkar falla inom ramen för det aktuella projektet som man då kan klicka i en intresseanmälan för. Fonder får i sin tur en notifiering att nu finns det ett projekt som ni kan tänkas vara intresserade av att stödja och så kan de klicka sig in och trycka ja eller nej. Det innebär att den finansiering som projektet kan få inte bara doneras av godhjärtade medmänniskor utan offentliga medel, som annars kanske var okända för mig som projektskapare, blir tillgängliga. En förutsättning är så klart att projektet uppfyller de krav och inriktningar som de aktuella fonderna har. En annan klausul att tänka på är att för att kunna få del av de offentliga bidragen krävs att månadsstödjare inom Crowdculture stöder ditt projekt. En hel del makt ligger alltså i händerna på de som stöder projekt med månadsinsättningar jämfört med de som gör en engångsinsättning. Det är först när ett projekt har en månadsstödjare som det kan bli aktuellt för offentliga stöd. Du måste även själv som projektskapare vara månadsstödjare. Det bygger på idén om ett community och vill du själv få stöd måste du stödja andra.

Att skapa sitt projekt och hantera kampanjen tar så klart tid. Ju mer arbete du lägger ner på kampanjen desto större chans är det att lyckas. Crowdculture berättade att i genomsnitt, av de projekt som gjorts, var tiden man la ner jämfört med finansieringen man fick ut värt ca 1700 kr/tim. Även om det inte är någon garanterad siffra så var det intressant information att minnas när man sitter där och knåpar ihop sin kampanjvideo.

Så varför skulle man skapa en kampanj?
Crowdculture tog upp fyra punkter som svar på frågan varför:

  • Indikation på publikintresse
    Man kan på ett enkelt sätt få indikationer på om ens idé verkar bra. Om många verkar intresserade så kan det vara en god idé att fortsätta. Och tvärtom…
  • Billig marknadsföring
    Man kan snabbt sprida information till sin närmsta krets, som i sin tur sprider vidare och har man tur blir kampanjen viral och sprids hej vilt.
  • Bevisa och/eller involvera partners
    Kanske har man redan viss finansiering eller har tänkt att söka finansiering på annat håll och då kan en crowdfunding vara ett bra sätt att bevisa att intresse finns. Se här, jag har redan ordnat 10 000 SEK via crowdfunding, ni borde också vara med på tåget!
  • Minska risk genom tidiga pengar
    Om man exempelvis vill sätta upp en föreställning så vet man redan att premiären är utsåld för donatorerna har redan köpt sina biljetter. Det blir inte samma risk att sätta igång hela processen.

De identifierade även tre kategorier av sökande:

  • de som behöver toppfinansiering i slutet av ett projekt. Ex om man som band redan har spelat in en skiva och nu behöver finansiering för att marknadsföra den.
  • tidiga projekt för delfinansiering. Ex där projektet inte har startat än men man kommer att finansiera delar av projektet på annat sätt.
  • litet projekt där man söker hela finansieringen

De nämnde även att det har hänt att om ett projekt ligger nära sitt mål mot slutet av tiden för kampanjen så kan fonder, som redan stött projektet, gå in och stödja exempelvis de sista 5 procenten för att se att projekten förverkligas.

Crowdculture har satt ihop en mall inför planeringen av en kampanj, workshop.pdf, som kan vara bra för en själv att tänka igenom och fylla i planeringen av sitt projekt. De har även tagit fram en liten skola för hela processen.
I mallen definieras tre intressenter: Den innersta kretsen, direkta intressenter och indirekta intressenter. Den innersta kretsen kan vara de 10 i ens bekantskapskrets som man vet kommer att stöjda projektet. Direkta intressenter är exempelvis personer som köper biljetter till evenemanget. Indirekta intressenter är de parter som är sekundära, till exempel en teater som låter föreställningen spelas där men säljer egna biljetter.
Intressenterna kan även vara bra att ha i åtanke när man skissar fram de olika belöningar som kommer att ingå i kampanjen. Crowdculture rekommenderar att tänka på att göra något för varje målgrupp på olika nivåer.
Belöningssystemet går ut på att man erbjuder alla som donerar till projektet en belöning tillbaka. Vanligtvis läggs dessa i olika nivåer beroende på belopp. Som exempel skulle man som band kunna erbjuda:
50 kr – du listas på vår tacksida på hemsidan
100 kr – vår färdiga cd
250 kr – vår cd och en t-shirt
500 kr – cd, t-shirt och gratis inträde på valfri konsert där du följer bandet hela kvällen från soundcheck till efterfest
1000 kr – en akustisk konsert hemma i ditt vardagsrum

Idag kan man inte välja olika nivåer av finansiering för sitt projekt som i andra liknande tjänster. Istället sätter du din nivå och när 100% är finansierat avslutas kampanjen och det är dags att genomföra projektet, oavsett när det sker under själva kampanjtiden. En kampanj kan pågå upp till 120 dagar. Fram tills kampanjen når 100% kan man som projektskapare när som helst avbryta sitt projekt, då går alla pengar tillbaka till respektive donator. Innan 100% är uppnått kan även donatorerna ändra sig och fördela sina pengar till något annat projekt. Efter att 100% är uppnått skapas däremot kontrakt mellan de olika parterna och det är dags för dig som projektskapare att leverera!

Erfarenheten visar att kampanjer som når 20% finansiering inom 14 dagar oftast lyckas med sitt projekt. 80% av framgångsrika kampanjer har en video. Det är inte kvaliteten på videon som är viktig utan berättelsen och budskapet, att man har en vision och brinner för sin grej. Videon bör vara mellan 60-80 sekunder lång. De som dessutom gjort någon form av fysisk kommunikation, till exempel en kickoff eller informationskväll, har fått lite bättre respons. Inte helt oväntat så är det semi-etablerade aktörer som har störst nytta av crowdfunding, då de har en etablerad fan-base. Som helt okänd är det svårare att skapa kontakten med intressenterna och att locka nya människor till sitt projekt. De redan etablerade har oftast finansieringen ordnad på annat håll.

Crowdculture har även planer på att ordna större “kickoffer” där man kan presentera flera projekt samma kväll för intressenter. På så sätt kan enskilda projekt nå en större publik med intresse inom det specifika området än man kanske skulle göra annars. Ytterligare plan är att intressenter ska kunna ge sitt stöd via sms. Det skulle ge fördelar att få stöd när viljan är som störst, till exempel direkt efter en konsert.

Crowdfunding är troligen här för att stanna. Det kommer inte att vara rätt för alla projekt och det kommer vara långt ifrån alla projekt som lyckas med sin kampanj. Framgångssagorna, som inte är sagor, från artister som lyckats blir allt fler och det är bara att göra en sökning på Google. Det är helt klart ett alternativ värt att titta på när det är dags att fundera över finansiering och som ett av de svenska alternativen finns Crowdculture.

Crowd funding är ett fenomen som börjar bli allt mer vanligt och många har kunnat visa fantastiska success-stories på projekt på finansierats på detta sätt.

Crowdculture är en plattform för att finansiera kulturprojekt och de bjuder in till en kväll den 28 maj där man kan få veta mer om Crowdculture och crowd funding.

Crowdculture Event på Facebook
www.crowdculture.se

Läs mer om Crowd Funding:
Crowd funding – wikipedia
Music 3.0 blog – $100k On Kickstarter In 6 Hours

När man startar ett band inser man snabbt att det kommer att kosta en del pengar för att hålla sin verksamhet igång. Det ska köpas strängar, trumpinnar, mikrofoner, hyran till replokalen ska betalas osv osv. Ett populärt alternativ för att finansiera dessa utgifter har varit genom de bidrag som kan fås i form av att bilda en studiecirkel hos ett lokalt studieförbund. På olika forum kan man läsa återkommande frågor, vilket är det bästa studieförbundet och vad kan vi få ut av att bilda en studiecirkel?
Faktum är att rätt studieförbund kan bidra med mycket mer än “bara” slantar till hyreskassan eller nya strängar. Många erbjuder coaching, målstyrning, kurser, spelningar, replokaler, kontakter och mycket annat. I ett försök att sammanställa lite information kommer Bandinfo att ta kontakt med de olika studieförbunden och fråga lite kring vad som gäller för en studiecirkel hos dem och vad de kan erbjuda banden.

Historia

De första studieförbunden startades i början av 1900-talet som en följd av den folkbildning som drog igång i Sverige under 1800-talet. Begreppet folkbildning innefattar folkhögskolor och studieförbund, men även andra former. Till skillnad från den obligatoriska skolan så var, och är, folkbildning frivillig och informell.
I Sverige finns idag tio studieförbund som får statsbidrag:

De olika studieförbunden tillkom från olika rörelser, men mer om det under de kommande inläggen om respektive förbund.

Vidare läsning:
Folkbildningsrådet
Folkbildning – Wikipedia

SoundCloud ordnar med jämna mellanrum meetups jorden runt där folk samlas och skapar tillsammans. I Stockholm planerar man att ses på Scandic Anglais kl 19.00, läs mer på http://www.meetup.com/Soundcloud/Stockholm-SE/676172/.
I Göteborg har ingen ännu tagit tag i det hela och det svävar lite i luften. Kanske är det du som ska ta stafettpinnen? http://www.meetup.com/Soundcloud/Gothenbuerg-Sweden/.

Läs mer om själva händelsen SoundCloud Meetup på deras blogg: http://blog.soundcloud.com/2012/04/10/gmd/

It was sad news today to learn that Adam Yauch of The Beastie Boys has passed away. Fantastic bass playing, involvement in the world and outstanding videos. What would the world be without the bass part and video from Sabotage?

Through another forum (www.pratabas.se) I was happily pointed at a band I had not heard before. They turned out to be awesome! Check them out yourselves and see if you like it.

Spotify:
Alabama Shakes – Boys & Girls

YouTube:
Alabama Shakes – Hold On
Alabama Shakes – I Found You